O novo projeto “Rugal & Bomfino”, dos artistas MC Vinny e Bomfino, surge para inovar o cenário do funk com um novo ritmo e uma nova estética. O lançamento, que chega em todas as plataformas digitais via ONErpm no dia 22 de maio (sexta-feira), marca o primeiro passo para Bomfino consolidar seu público e traz uma nova identidade musical para MC Vinny. Reunindo participações diversificadas como Ryu, The Runner, Niink, MC Leozinho ZS, MC J9 e Nog, o álbum se conecta com o movimento periférico e mistura elementos do funk, trap e dancehall.

“‘Rugal & Bomfino’ não é só um álbum, é algo que nós nunca ouvimos em outro lugar. Nós viemos buscando essa forma de expressar em arte a nossa criatividade. Rugal, no caso eu, MC Vinny, representa um artista periférico, um MC de Funk, que vive uma jornada até encontrar seu mentor, no caso o ‘Mago’ Bomfino, que faz esse papel de guia até eu atingir meu potencial, que é despertado o modo Rugal, o momento em que a gente caiu pra dentro do estúdio”, explica MC Vinny.

A parte visual de “Rugal & Bomfino” também é um diferencial do projeto. Ela surgiu de uma brincadeira com o jogo The King Of Fighters, que tem como um dos personagens o Rugal — mesmo apelido de MC Vinny. Assim, em parceria com o designer Luke (@lukediretor), o álbum tem seu universo inspirado no jogo, criando uma identidade visual original. “Nós buscamos ser originais na questão do audiovisual, de poder fazer uma animação que retrata essa questão do Gueto em forma de selva. No clipe de ‘Lancinha da Barbie’, muita gente ficou sem entender o porquê do clipe começar daquele jeito, mas ali nós já estávamos personificando um pouco do álbum”, acrescenta MC Vinny.

O EP reúne faixas de peso. Entre os destaques está a faixa “Lancinha da Barbie”, com MC Kadu, MC Marks e MC Cebezinho, lançada no dia 12 de março como primeiro single de aquecimento; a faixa “PIQUE B.I.G” (com MC Leozinho ZS e Ryu, The Runner), segundo single de aquecimento que transita entre os universos do trap e do funk; e a faixa-foco do projeto, “JURA QUE EU SOU DE FAC”, uma música solo do MC Vinny com um ritmo contagiante.

“Com o single ‘Lancinha da Barbie’, vimos como impactamos o cenário diante de várias músicas com estilos semelhantes. Aí a gente ‘tacou marcha’ e fizemos mais 10. Desde o começo eu busquei uma identidade própria, que fosse diferente e que tivesse um impacto. Desenvolvemos um estilo que a gente acabou nem dando um nome, mas que é mais sobre estética e não sobre gênero. Começamos a chamar de Riddim, que na verdade é uma mistura de elementos do Funk, do Trap e do Drill, uma forma da gente ser original, com referências jamaicanas e que se transformou em algo nosso”, explica Bomfino.

Com 11 faixas, “RUGAL & BOMFINO” não apenas reforça a colaboração entre os artistas, mas também representa a maturidade artística de ambos. O projeto une diferentes universos da música, mostrando originalidade desde a produção das faixas até a parte visual.

“Rugal & Bomfino” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Halc DJ lança “O Ultimo Criativo”, projeto que marca uma nova fase em sua trajetória artística e reforça sua identidade dentro da música eletrônica com raízes no funk. O álbum, que chega em todas as plataformas digitais no dia 20 de março (sexta-feira) via ONErpm, nasce como um manifesto criativo, reunindo diferentes sonoridades e explorando novas possibilidades sem perder a essência que construiu sua carreira. Com grandes participações como LH CRUCRO, NandaTsunami, Ari falcão, Mc ZL, Yuri Redicopa, Dj Deivao, Dj Rugal, firehell, Ruas Mc, Mc LCKaiique, Meno Saaint, Mc Meduza, Dj Tenebroso, Dj Mavicc, Dj Tresk, Dj Mabeat, Dj P7 e Dj Chrisl, “O Ultimo Criativo” chega para abalar a cena do funk.

“O mundo do funk hoje é lotado de cópias e pessoas que parecem ter medo da criatividade, medo de serem diferentes e por conta disso acabam fazendo muitos trabalhos iguais, replicados ou inspirados em outros. A mensagem que tento passar é a de que no meio de tantas pessoas iguais, eu sou a diferença, eu consigo me destacar. Um exemplo disso é o meu próprio ultimo álbum ‘BRUXARIA NAO É PHONK’ onde eu faço um crítica aos gringos que se apropriam da nossa cultura brasileira e até distorcem ela em suas produções”, comenta Halc DJ.

“O Ultimo Criativo” apresenta Halc DJ explorando diferentes sonoridades dentro do funk, com faixas que equilibram peso, energia e criatividade. O projeto também incorpora influências do techno e de outros gêneros da música eletrônica, sempre em diálogo com o funk, que é uma referência central e ponto de partida da sua trajetória. O álbum reflete um olhar mais experimental do artista, ao mesmo tempo em que reforça sua identidade sonora. A proposta conecta pista, inovação e as raízes do seu processo criativo, resultando em um trabalho que amplia suas possibilidades sem perder a essência.

“Nesse álbum temos diversas vertentes da música eletrônica misturadas com o funk. Eu não podia deixar o funk de lado, afinal, foi graças a ele que eu me tornei quem sou hoje! É uma mistura de ideias, eu sendo eu mesmo, colocando na música coisas que sinto, que penso, coisas que vivi e que presenciei, isso é o ‘HALC EFFECT’, algo fora do normal, fora do padrão, algo que só eu faço e não tenho medo nem receio de mostrar pro mundo”, explica Halc DJ.

Como destaque do projeto, a faixa foco “Menó Chucreza”, em parceria com LH CHUCRO, traduz com precisão a proposta do álbum. A música combina a energia do funk com elementos da música eletrônica, criando uma atmosfera pensada para a pista. Além de LH chucro, o álbum também conta com grandes nomes como NandaTsunami, Ari falcão, Mc ZL, Yuri Redicopa, Dj Deivao, Dj Rugal, firehell, Ruas Mc, Mc LCKaiique, Meno Saaint, Mc Meduza, Dj Tenebroso, Dj Mavicc, Dj Tresk, Dj Mabeat, Dj P7 e Dj Chrisl. “No álbum eu optei por não repetir nenhum feat do último álbum ‘BRUXARIA NAO É PHONK’, afinal, eu queria ideias diferentes, pensamentos diferentes e novas experiências”, afirma o DJ.

O artista que mistura a música eletrônica e o funk em suas músicas, afirma que isso surgiu quando ele ainda era criança, já moldando sua personalidade musical. “Eu sempre gostei muito de música eletrônica, isso me inspirou a começar a produzir. Quando comecei, achava muito difícil, então comecei pelo funk, mas sempre colocando um pouco de música eletrônica, com isso eu fui criando o ‘HALC EFFECT’ que é basicamente o meu jeito de produzir, meu jeito ser, de viver, de performar e de tocar”, acrescenta.

Como parte da estratégia de lançamento, o projeto contou com uma audição especial do álbum voltada para fãs, criando um momento de proximidade e conexão com o público. A ação aconteceu no dia 19 de março, na Central 1926, em São Paulo, e reuniu participações dos artistas do projeto, fortalecendo ainda mais a experiência e o envolvimento em torno do lançamento.

Complementando a campanha, Halc DJ também apresenta um conteúdo audiovisual exclusivo, que será lançado em seu canal oficial às 19h. O material traz um set de DJ gravado nos estúdios da ONErpm, com participações de alguns dos artistas presentes no álbum, ampliando a experiência do projeto e levando sua sonoridade para um formato ainda mais imersivo e visual.

Mais do que um lançamento, o projeto representa um movimento de expansão, levando Halc DJ para novos gêneros, novas audiências e novos mercados, sem perder a conexão com suas origens.

“O Ultimo Criativo” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Saulo Fernandes lança em todas as plataformas digitais nesta quinta-feira, dia 22 (quinta-feira), via ONErpm, a segunda e última parte do álbum batizado de “Bênção”, seu nono álbum de carreira. A canção que dá nome ao disco, é uma composição de Saulo com Magary Lord e conta uma parceria inédita com a cantora Anitta. “Mandei um vídeo simples cantando, convidando ela para ajudar a ecoar a canção. Ela respondeu dizendo que adorou e queria colocar a voz. Conversa musical e reta. E ficou muito lindo! Espero que as pessoas sejam tocadas por essa canção”, conta Saulo sobre a parceria com Anitta. 

A primeira parte do álbum foi lançada em 2025: cinco faixas, dentre elas “Pipoca, Povo, Presente”. A segunda parte do trabalho conta ainda com as canções “Mãezinha” (Saulo Fernandes), Manhã de Sol (Saulo Fernandes/Adriano Gaiarsa/ Enio Taquari), “Não Demore Não” (Gigi/Saulo), “Odibaobaba” (Saulo Fernandes/Felipe Lau/ Tutchi) e “Bendito Seja”(Saulo Fernandes/Felipe Lau/Tutchi). 

“Bênção” é o nono álbum da carreira solo. Um álbum de Axé Música com canções inéditas que a gente tem muito apreço. Produzido por Adriano Gaiarsa, arranjos coletivos de Adriano Gaiarsa, Alcione Rocha e Ronaldo Cavalcante, comigo e banda. Mixado e masterizado por Marcelus Leone. Um álbum de casa, do nosso coração para o coração de quem ouvir. Um álbum que fala de FÉ em tudo de bom que nos cerca e abençoa e FÉ na Música da Bahia”, explica Saulo. 

“Bênção” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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A cantora e compositora LARA está pronta para um grande marco em sua trajetória musical. Após o sucesso do EP “Faíscas”, ela lança seu primeiro álbum completo, “No Mundo da Lua”, no dia 29 de agosto (sexta-feira), em todas as plataformas digitais via ONErpm. O trabalho apresenta 11 faixas inéditas, todas compostas por LARA em colaboração com parceiros, revelando uma jornada profunda de autoconhecimento e expressão.

Ouça “No Mundo da Lua” aqui

O destaque principal do lançamento será a faixa foco “Mil Versões”, canção com uma levada mais romântica, marcando uma atmosfera sensível e emocional. Essa música é um reflexo do lirismo característico de LARA, estabelecendo um elo intimista com o público. A música vem acompanhada de de um videoclipe com identidade criativa pensada minuciosamente pela visão peculiar e apurada da cantora.

Com produção de Alexandre Fontanetti, o álbum transita entre diferentes estilos e atmosferas, refletindo a multiplicidade de influências que moldam a sonoridade única de LARA. Em cada canção, a artista captura emoções intensas e pessoais, criando uma obra carregada de autenticidade e liberdade criativa.

“No Mundo da Lua”, além de ser o título do disco, tem um significado especial: reflete o jeito único de Lara de enxergar o mundo. Sempre diziam que ela vivia “no mundo da Lua”, como se estivesse em outra frequência, alheia às preocupações imediatas que prendem tanta gente. Mas para ela, isso nunca foi um defeito, era a forma de ver as coisas de uma perspectiva diferente, mais livre e criativa.

O disco é uma extensão disso: uma maneira de transformar essa visão em música. “No Mundo da Lua” é sobre permitir-se imaginar, sonhar sem fronteiras e ver beleza onde outros talvez não procurem. É menos uma fuga da realidade e mais uma forma de reinventá-la.

A expressão ganhou um novo sentido para a artista, que utilizou esse conceito para construir uma atmosfera de escape e sonho, lembrando que todos temos o direito de sair, ainda que temporariamente, desse plano através da imaginação e dos pensamentos. Essa visão foi muito importante na construção da identidade visual do projeto, que reforça a ideia de leveza e descontração criativa.

As músicas lançadas anteriormente e o universo de “No Mundo da Lua”

Para preparar o público para o lançamento do álbum, LARA antecipou o lançamento de três singles. Cada um introduz uma faceta distinta da obra e contribui para a narrativa geral:

1. “Quando Tudo Se Encaixa” (Lançado em 25 de abril)

Abrindo a nova fase, esse primeiro single determina a atmosfera emocional e sonora do disco. A música aborda o sentimento de não pertencimento e estabelece um elo entre o íntimo da artista e os ouvintes.

2. “Romance Postiço”

Carregada de humor ácido e referências ao rock nacional, essa canção flerta com influências de Cazuza e relata os altos e baixos de uma relação marcada pelo desejo, pela ausência e pelas cobranças.

3. “Nossa Estrela” (Lançado em 1o de agosto)

Com tons românticos e uma sonoridade delicada, Nossa Estrela celebra o amor e o senso de pertencimento que ele traz. Marcando mais um estágio de amadurecimento musical, essa faixa reforça a entrega emocional de LARA em seu processo criativo.

Sobre o álbum e o convite ao público

Com “No Mundo da Lua”, LARA espera criar um espaço de reflexão e acolhimento emocional. A artista compartilha: “Expus minhas fantasias nas letras, ressaltei meus contrastes nas sonoridades e acolhi as texturas da minha voz. Espero que, ao ouvir esse disco, as pessoas encontrem um lugar onde possam pertencer.” Essa obra é uma celebração do sonho, do amor e da liberdade criativa, e promete ser um marco transformador na carreira da cantora, assim como uma experiência única para o público.

“No Mundo da Lua” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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A banda BAD LUV anuncia o lançamento de “NÓS”, seu primeiro álbum de estúdio, disponível em todas as plataformas digitais, via ONErpm, no dia 05 de agosto. Composto por oito faixas autorais que transitam pelo rock alternativo, o novo projeto conta com a participação do rapper Luccas Carlos e celebra a união, a conexão e a pluralidade musical que permeia toda a relação e o processo de criação de seus integrantes. 

Ouça “NÓS” aqui

“NÓS” nasce como um canalizador da energia criativa que invadiu o grupo com a chegada do vocalista Caio Weber. Com uma coleção de demos acumulada e valendo-se dos diferentes núcleos de composição que marcam a BAD LUV, os cinco integrantes entenderam que um disco era a forma mais justa e necessária de dar vazão à diversidade sonora e emocional que vinha à tona a partir de tantos encontros. 

“Além da primeira pessoa do plural, que eu acho que tem tudo a ver com o disco em vários aspectos, ‘NÓS’ pode ter um significado irônico à primeira vista, o que também faz um certo sentido, já que pode significar o plural de ‘nó’. Essas músicas são os ‘nós’ que nos unem, esse álbum é sobre a nossa conexão, tanto entre os cinco, quanto com a música. Entre aspas, o título significa algo que queremos destacar dentro das nossas histórias, aquilo que julgamos importante hoje em dia”, explica Caio.

De uma forma natural, o álbum ganhou vida própria a partir das situações e vivências diárias da banda. Isso conduziu toda a concepção artística desse novo trabalho, que se apresenta de uma forma diversa, refletindo a rica mistura de referências e influências presentes no estúdio “O mais legal desse álbum é justamente o fato de que ele não foi pensado, ele foi sentido, é um acontecimento na verdade. Ele não é um projeto super elaborado, é um acaso — assim como nosso encontro”, reforça o vocalista.

“O fio condutor foi fazer uma parada da qual realmente nos orgulhamos, é um documentário praticamente em ‘real time’ desde o primeiro dia desse encontro em formato de álbum. Nós até chegamos a discutir alguns conceitos, mas a real mesmo é que o disco acabou tendo sua própria personalidade, as coisas foram se construindo de acordo com os acontecimentos do dia a dia da banda. O resultado é um rock pesadão, ‘modernoso’ e alternativo que visita um mix de cultura urbana”, comenta o baixista João.

Mergulhada em um processo analógico de criação, a BAD LUV resgata a força do coletivo e a identidade de uma banda. “Fizemos questão de nos reunir no estúdio e gravar as músicas como faziam os ‘antigos’(risos), com bateria orgânica, baixo e guitarras gravadas com amplificador”, finaliza Caio. 

“NÓS” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Crédito: César Ovalle

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Com energia sempre positiva e doses pontuais e elegantes de irreverência que atravessam gerações, Supla segue pulsando como um ícone vivo do rock brasileiro: indomável, autêntico e eternamente vital. Em 2025, nos quase 40 anos bem vividos de carreira, o Papito lança seu 20º álbum, “Nada Foi em Vão”, que estará disponível em todas as plataformas digitais, via ONErpm, e em versão vinil rosa, a partir do dia 25 de julho. O lançamento como Supla e os Punks de Boutique tem 15 músicas de um rock diverso, que flerta com o punk rock, com o rock das décadas de 1960 e 1970 e traz atém mesmo incursões em ritmos mais pesados ou, acredite, que fogem completamente da aura roqueira. “Um rock and roll aberto para todo tipo de influência”, destaca Supla.

Ouça “Nada Foi Em Vão” aqui

O single “Nada Foi em Vão” sai no mesmo dia do álbum. A música que dá o título do disco foi gravada nos Estados Unidos. Nesta faixa, Tatiana Prudencio (coautora de Parça da Erva e Anarquia Life Style) assina a letra com o Supla. A música é uma balada para se pensar a vida, reencontros e se sentir seguro de que nada foi em vão. “Seguindo seu coração e escutando a razão, a vida é uma inspiração”, canta Supla.

“São dois álbuns com o Tokyo, um com o Psycho 69, quatro álbuns com o Brothers of Brazil, um com S&V e 11 álbuns solo na carreira”, ele contabiliza sobre sua discografia que chega ao emblemático número de 20 registros. Mas assim como o disco anterior com os mesmo Punks de Boutique, Transa Amarrada, Supla carrega o espírito punk rock em seus lançamentos e é esta vibe que pontua “Nada Foi em Vão”.

O disco tem a participação de dois músicos de Los Angeles (EUA), Marc Orrell, guitarrista do Might Might Bosstones e Dropkick Murphys, e Jeff Roffredo, baixista do Aggrolites. O Papito se reuniu com esses dois músicos e gravou em Los Angeles 3 músicas: “Goth Girl From East L.A.”; “If You Believe in Nosferatu” e a música que leva o nome do álbum, “Nada foi em vão”.

Supla explica que é um álbum que tem muita energia e sintonia com os músicos que participam dele: “Já trabalho com Os Punks de Boutique há mais de 3 anos. Chegamos num ponto em que a comunicação é muito natural e vale também para os músicos dos Estados Unidos, pois eu também já tinha feito algumas turnês com eles na América, com o Brothers of Brazil e continuo fazendo letras com meu sobrinho Teodoro Suplicy (autor de Suplaego). Nesse álbum também fiz algumas letras com toda a banda, dando essa vibe de trabalho em grupo que gosto muito”.

FAIXA A FAIXA (comentado por Supla)

Lado A

1 – Amor kamikaze

Clássico punk rock, refrão chiclete com um videoclipe bem divertido filmado no Japão e uma letra assinada com meu sobrinho Teodoro Suplicy, descrevendo um amor kamikaze que você já sabe que o final vai ser um desastre!

2 – Fofoqueira

Quase um rock experimental. Sem refrão no qual faço duas vozes femininas que conversam entre si. Tem um clipe do qual aparecem os maiores fofoqueiros do Brasil como Leo Dias e Leão Lobo. É hilário!

3 – Você não vai me quebrar

Música com um riff de guitarra que hipnotiza acompanhado de um baixo assombrado e uma batida pulsante e uma letra que fala sobre as pessoas que tentam te derrubar (mas não conseguem, podem até tentar, como diz a letra). Tem videoclipe em que ando a cavalo e a banda num cemitério gravado na Argentina quando a banda se apresentou por lá.

4 – If you Believe in Nosferatu

Música gravada em Los Angeles com Supla no violão mandando sua bossa nova acompanhado por Jeff no baixo de pau e Marc nas guitarras e teclados. Uma ‘gotha nova’, mistura de bossa nova com música gótica.

5 – Mama’s boy

Rock limpo acelerado muito rápido! Com uma letra que critica um menino que só reclama da vida se colocando para baixo e gosta de se pagar de vitima.

6 – Queixo novo

Agora surge um funk com uma forte crítica e sátira a inteligência artificial e harmonização artificial. Supla e a banda acreditam que você tem total liberdade de fazer o que quiser com seu corpo, mas cuidado para não exagerar.

7 – Valkrie

Música meio gótica com citação ao grande compositor Wagner, clima épico!

8 – Médico monstro

Som dedicado aos fãs de metal com uma letra pesada citando esses médicos criminosos que molestam suas pacientes enquanto estão anestesiadas! Um absurdo!

Lado B

1 – Be my baby

Cover do clássico das Ronettes, banda que influenciou os Beatles e nesse ano nós fizemos para a revista Rolling Stone uma homenagem aos Beatles no evento “Rollingstone sessions“, que ao relembrar essas lindas canções resolvemos gravar este cover, no nosso estilo, meio parecido como fizemos no álbum anterior com a versão da música do Harry Styles “As it was”, estilo Supla e os Punks de Boutique: power punk pop! C mmon kids!

2 – Me encontro em você

Um ska numa pegada anos 80 com direito a solo de saxofone e flautas voando sobre a canção. A letra é como se fosse uma sobreposição, um sentimento afetivo em cima do outro. É por isso que no refrão a voz de Supla tem um certo eco que traz esta sensação.

3 – Livre

Música com uma clara influência nos vocais e backing vocals das Ronettes e um lindo começo de música deixando bem claro que os Punks de Boutique não estão de brincadeira! A letra é um grito de liberdade! O clipe mostra Supla num sonho dirigindo sua moto intercalando com cenas da banda no estúdio.

4 – Goth Girl From East LA

Uma balada gravada em Los Angeles com sua banda americana de estúdio sobre uma garota gótica que vive na área hispânica de LA. Escutando a música dá uma sensação de estar numa bodega mexicana na California. Também tem um videoclipe (como um filme de ação filmado em East LA).

5 – Nada foi em vão

Música que dá o título do álbum! Supla reencontra sua antiga parceira de letras Tatiana Prudencio (coautora de Parça da Erva e Anarquia Life Style). Gravada em solo americano, é uma balada que nos faz pensar muito sobre a nossa vida, os reencontros e se sentir seguro que nada foi em vão, seguindo seu coração e escutando a razão, a vida é uma inspiração!

6 – Rain Drops Keep Falling on my Head

Esse é o segundo cover que fecha o álbum. Supla sempre se identificou com a linda melodia e alto astral desta canção. Vale destacar o arranjo coordenado por Supla e tocado por seu guitarrista Henrique Cabreira, neste caso nos teclados, encerrando o vigésimo álbum do Champs !

Supla, quase 40 anos de carreira

Dono de um dos nomes mais associados ao rock n’ roll no Brasil, Supla conquistou espaço por meio do seu som, carisma e jeito sincero e descontraído de ser.

Com quase 40 anos de carreira, Supla tem muita história pra contar. Ao longo dessas quatro décadas, ele se destacou como cantor, compositor, ator apresentador e protagonista de programas de televisão, acumulando inúmeras turnês, canções, participações nacionais e internacionais e prêmios, com presenças marcantes em festivais mundiais de música e participações em filmes, novelas e como jurado de programas relacionados a música.

Supla, que acaba de realizar uma bem sucedida turnê por Colômbia, Argentina e Uruguai ao lado da veterana banda punk nova-iorquina The Casualties.

Supla na série Raul Seixas: Eu Sou

Paralelo ao lançamento do 2oº álbum “Nada Foi em Vão”, Supla celebra a rápida, porém marcante, participação na recém lançada série da Globoplay Raul Seixas: Eu Sou, que encena a vida e obra do eterno Maluco Beleza – ele completaria 80 anos no dia 28 de junho de 2025, data da estreia da produção.

“Nada Foi Em Vão” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Letícia Fialho nos conduz ao longo de uma valiosa travessia em “Revoada Baile Canção”, seu segundo álbum de estúdio, disponível em todas as plataformas digitais, via ONErpm, a partir do dia 25 de julho. Inspirado pela energia dançante e ar de festejo vivido pela música brasileira na décadas de 1980 e 1990, o projeto é composto por dez faixas que misturam ritmos tradicionais a timbres modernos, incorporando elementos de maracatu, xote, ijexá e baião, e conta com a participação de Tuyo, Ellen Oléria, Luiza Brina, Ju Strassacapa (Francisco, El Hombre) e Mestre Anderson Miguel.

Ouça “Pra Sempre por Enquanto” aqui

O single “Revoada” foi o grande abre-alas para “Revoada Baile Canção”, guiando Letícia Fialho na descoberta do tom e inspirações para o disco. Representando parte da ilusão e do tropeço presentes em toda trajetória humana, a canção ilustra com maestria a tomada de consciência que sucede a dor, enquanto navega pela força motora capaz de nos fazer atravessar obstáculos e dificuldades, desaguando em abundância e fartura: a fé. A partir daí, a artista cria uma bonita e singela relação com o orixá Oxossi, grande patrono dessa travessia.

“Na sonoridade, ela remete justamente ao que chamo de ‘baile canção’ dos anos 80 e 90, e sua composição se inicia, curiosamente, ao testar uma guitarra brasileira de 1968. Ao ouvir aquele som tão brasileiro, a música começou a brotar da minha mão junto com a melodia. A frase ‘Quando eu andava desavisada na mão da ilusão’ me provocou a pensar nessa letra como uma trajetória, já que parte de um passado que promove uma construção poética que conta o que veio depois. Então, a partir de muita revisão da minha própria trajetória e de reflexões e observações gerais sobre a vida, fui construindo esse fio, essa trajetória até a mesa farta”, afirma Letícia Fialho.

Para ajudar a contar essa história, a cantora e compositora brasiliense revisitou um precioso baú de composições cultivado ao longo de sua vida em busca de retalhos de suas memórias que reforçassem o caráter de trajetória do álbum. Construído por letras que trazem mensagens de esperança apesar de tudo, “Revoada Baile Canção” evoca a celebração da vida, do amor, da coletividade, da subjetividade e do respeito ao tempo. Com a ajuda de Thanise Silva e JP Mansur, Letícia Fialho transformou esse ar reflexivo de seu novo trabalho em uma grande festa, contando com a finalização de Mateo (Francisco El Hombre) que costurou as faixas do disco com elementos que remetem à natureza, como o canto de pássaros e cigarras.

“Quando se fala em orixá, inseparavelmente se fala também em dança, já que é dessa maneira que essas divindades chegam em terra pelos terreiros Brasil afora: dançando. Pelo canto, pelo toque dos tambores, pela dança. Esse fato nos ensina que o canto e a dança são fundamento não só de resistência cultural (a história negra brasileira não contada nos livros chega até os dias atuais guardada, sobretudo, pelo samba, jongos, maracatus, cocos, bois, e todas as manifestações culturais negras brasileiras) mas, também, de ensinamento fundamental para a vida, cantar e dançar é se fortalecer para as batalhas do caminho.”

Pincelado por elementos de agueré — ritmo tocado para Oxossi em muitos candomblés —, solos de guitarra, bateria pop, synths e beats eletrônicos, passando pelo maracatu, xote, ijexá e baião, a sonoridade do disco propõe uma mistura de ritmos característica de nosso país. Essa sinergia entre gêneros e referências também se faz presente nas participações de “Revoada Baile Canção”, que traz o trio Tuyo em “Revoada”, as cantoras Ellen Oléria e Luiza Brina em “Sol Chão Lua Estrela”, Ju Strassacapa (Francisco, El Hombre) em “Presente” e Mestre Anderson Miguel em “Chegada”.

As flautas, arranjadas e gravadas por Thanise Silva, também são presença marcante no projeto, representando essa liberdade e fluidez propostas por Letícia Fialho. “Elas conduzem todo o álbum com duas, três, quatro, até seis vozes de flauta nas faixas. Elas representam a revoada, a passarada passeando por todo o disco. É uma obra à parte!”

“Esse disco vem depois de sete anos sem lançamentos, desde ‘Maravilha Marginal’ (2018), que expandiu o alcance do meu trabalho exponencialmente. Agora vem mais um álbum lançado de forma independente, depois de muito trabalho pra que isso acontecesse. Existe nisso um paralelo com esse caçador que vai pra mata, sozinho, observa, aguarda, se movimenta silencioso e atento, com sua única flecha, em busca da fartura não só para sua casa, mas também para sua comunidade. ‘Nova direção, poucas palavras, silêncio e suor’. Ele reivindica fartura para todas as mesas, e o direito de celebrar, dançar, festejar, ser feliz, sem ignorar os desafios, as dores, as injustiças sociais, a dureza do mundo: mas justamente por isso!”

“Revoada Baile Canção” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Kevin O Chris, um dos principais nomes do funk carioca, lança seu novo álbum “VoltMix”, disponível a partir do dia 18 de julho em todas as plataformas digitais via ONErpm. O título “VoltMix” faz referência a uma batida que marcou a história do gênero nos anos 90. Essa sonoridade de origem americana chegou ao Rio de Janeiro e marcou os bailes funk da época. Os videoclipes do projeto estarão disponíveis às 12h no canal do artista.

Ouça “VoltMix” aqui

O “volt mix” foi fundamental para a evolução do funk carioca, trazendo uma nova sonoridade para os bailes e contribuindo para o estilo característico da música urbana que se espalhou pelo Brasil. Trata-se de um sample da faixa “808 Volt Mix”, lançada em 1988 pelo DJ americano Battery Brain. O som chegou em terras brasileiras por intermédio de Carlos Machado, conhecido nas ruas cariocas como DJ Nazz. A batida, associada aos “bailes de corredor”, onde o público se dividia fisicamente ao som da música, se tornou um marco na história da cena carioca.

Agora, com “VoltMix”, Kevin O Chris traz essa referência de volta, mas com sua própria interpretação e atualizações. O álbum conta com cinco faixas inéditas, explorando a sonoridade dos anos 90, mas sem deixar de lado a autenticidade de Kevin O Chris – uma delas foi a utilização de Inteligência Artificial para chegar num timbre feminino em “Sei Que Está A Fim” e “Pra Vida Inteira”.

Os clipes das cinco faixas foram gravados na comunidade do Santo Amaro, no Rio de Janeiro, trazendo toda a estética visual dos bailes dos anos 90. A escolha da locação reforça a proposta do projeto de resgatar as origens do funk, valorizando sua história e conexão com as comunidades onde o gênero nasceu e se fortaleceu.

Kevin, que também já fez um álbum dedicado ao estilo tamborzão dos anos 2000, é um pesquisador do segmento e entusiasta em fortalecer a conexão do funk com suas raízes. “Tô feliz demais com esse projeto e tenho certeza que o público vai curtir. Gosto de estudar o funk, olhar para o passado e misturar todas as suas épocas”, revela o artista.

“VoltMix” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Sobre Kevin O Chris:  Kevin de Oliveira nasceu em Duque de Caxias, na Baixada Fluminense do Rio de Janeiro. Aos 12 anos, se interessou pela música e começou a tocar bateria na igreja que frequentava. A paixão pelo funk veio aos 14, quando conheceu uma disputa de MC’s e decidiu estudar mais o ritmo. Em 2024, o artista comemora seus 10 anos de carreira.

Com 26 anos de idade, MC Kevin O Chris é o maior nome do funk carioca atual e está na linha de frente do 150 bpm. Sua trajetória se cruza com a história da exportação do gênero, pois o artista possui parcerias com nomes como Drake (em “Ela É do Tipo”), o rapper francês Gims (no remix de “Faz um Vuk Vuk”), KAROL G, Maluma e Dennis (“Tá OK”), Anitta (“Que Rabão”), Luísa Sonza (“recadin no espelho”) e Post Malone, com quem dividiu o palco do Lollapalooza em 2019 e cantou para mais de 100 mil pessoas. Até Cardi B já publicou alguns stories escutando o brasileiro. Ele também lançou “Real Everywhere” em parceria com a cantora espanhola Deva e o francês Scridge, que virou o hino oficial da camisa LFSTLR do Real Madrid em 2023.

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No seu primeiro álbum completo, “É Disso Que Eu Me Alimento”, NandaTsunami transforma experiência de vulnerabilidade em linguagem e força. O projeto é uma travessia emocional, um  ciclo afetivo contado faixa por faixa. Nele, a artista expõe as múltiplas camadas de um amor que, mesmo quando fere, alimenta. Com sonoridade centrada no trap, mas que se expande em direção ao bounce, afrobeat e house, o disco simboliza uma jornada do caos à cura. “É Disso Que Eu Me Alimento” estará disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm a partir desta sexta-feira (11). 

Ouça “É Disso Que Eu Me Alimento” 

Cada música é como um espelho que reflete as faces do feminino em conflito: o desejo, a submissão, a carência, a revanche. Mas também o despertar, o auto acolhimento e a libertação. “É como se cada música fosse um aspecto do feminino ferido tentando sobreviver, se proteger e, ao mesmo tempo, amar”, resume Nanda. “A virada acontece no interlúdio, quando o olhar se volta para dentro. É ali que nasce o desapego, não como frieza, mas como escolha consciente”, completa a artista. 

A frase que sintetiza o sentimento do disco está na faixa 9,” Por Todo Amor Que Já Senti”: “Por todo amor que já senti e tudo que me faz pensar, em coisas que já vivi e o que tenho pra partilhar”. Essa partilha é também uma entrega artística e política, em que amar se torna ato de coragem. Ao propor sentir, mesmo quando o mundo estimula a apatia, Nanda afirma: “Quero que as pessoas entendam que o amor é importante. Meu desapego vem de um lugar de sentir tudo o que eu precisava sentir e, ainda assim, escolher soltar”. 

A estrutura do álbum foi pensada como um ciclo emocional. No início, beats de trap sombrios criam o clima de tensão e conflitos internos. Depois da virada no interlúdio, quando a personagem narrativa se reconhece suficiente, as batidas ganham leveza, com afrobeat, house e bounce conduzindo o ouvinte para o espaço da cura e do recomeço. Nanda explica: “Cada música é um aspecto do feminino ferido tentando sobreviver, se proteger e, ao mesmo tempo, amar”.

Mas o ponto central do álbum não é a ruptura com o outro. A história que Nanda conta é sobre a autonomia emocional que surge não de parar de amar, mas de não se perder quando o outro vai embora — e, acima de tudo, de continuar amando, porque esse sentimento também é o que mantém viva. Ao invés de exaltar o desinteresse, tão comum na cultura de relações líquidas, a artista propõe valorizar o que se sente.

“Esse álbum foi pra me lembrar que o amor é a coisa mais mágica que existe e que a arte é ritual de transmutação”, reflete a artista. A inspiração, segundo ela, nasce da necessidade de dizer para si o que precisava ouvir. 

“É Disso Que Eu Me Alimento” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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