Os DJs e produtores Illusionize e Brisotti se unem para remixar “Vida Passageira”, faixa interpretada por MC Tuto que chega às plataformas digitais no dia 12 de junho (sexta-feira), via ONErpm. A faixa mergulha no universo do Tech House, trazendo grooves de pista, referências latinas e um vocal marcante que conduz a experiência da música. O resultado é o encontro entre diferentes universos musicais, transformando emoção, amizade e identidade brasileira em uma track envolvente.

“Essa track nasceu de uma forma muito natural e junta muita coisa que eu gosto musicalmente. Tem uma energia tropical, um groove forte de pista e um vocal que, pra mim, é muito marcante. Além disso, é uma música que representa uma conexão muito especial com artistas que admiro de verdade. Ver ela funcionando em pistas dentro e fora do Brasil tem sido muito especial”, comenta Brisotti.

Com uma estética tropical e percussiva, “Vida Passageira” surgiu de forma completamente natural. Tudo começou durante uma sessão em estúdio, quando Brisotti apresentou a ideia inicial da música para Illusionize. Fã de longa data de MC Tuto, o produtor já carregava uma conexão muito forte com aquele vocal específico, não apenas pela melodia e pelo flow marcante, mas principalmente pela mensagem transmitida na letra. A vontade de transformar essa energia em uma faixa de club foi imediata: trazer a emoção e a identidade do vocal para dentro de um universo mais eletrônico, sem perder sua essência sentimental.

A sintonia entre os artistas fez com que todo o processo acontecesse de forma muito natural. Mais do que uma collab, “Vida Passageira” se transformou em um encontro de vivências, admiração e conexões construídas através da música. Unindo as personalidades e referências de cada artista, a faixa ganha mais força através do vocal marcante de MC Tuto, conectando diferentes cenas e estilos musicais com fluidez, autenticidade e emoção.

Antes mesmo do lançamento oficial, “Vida Passageira” já vinha repercutindo nas pistas. Desde as primeiras vezes em que foi tocada, a faixa demonstrou uma conexão imediata com o público, inclusive em lugares onde o português não é o idioma principal. As pessoas se conectam com a energia, com o groove e principalmente com o sentimento transmitido pela música, o que reforça o potencial universal da track.

A letra também carrega uma mensagem forte e sensível sobre viver o presente e encontrar paz em meio à correria da vida: “Deixa nós viver, vai / Em paz nessa vida passageira”. Em meio à repetição hipnótica da música eletrônica, o vocal ganha ainda mais força e transforma a track em uma experiência emocional dentro da pista.

“Vida Passageira” chega como uma faixa que vai além da pista. É o encontro entre música eletrônica, emoção e identidade brasileira, mostrando a versatilidade de Illusionize, Brisotti e MC Tuto em uma colaboração intensa, verdadeira e carregada de sentimento.

“Vida Passageira” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Após os lançamentos de “É Amor, Eu Sei” e “Parede”, a banda Peter, formada por Peter Jordan, Marcelo Brasão e André Mafra, apresenta nesta quinta-feira (11) seu terceiro single. “Seja Como For” chega a todas as plataformas digitais pela ONErpm trazendo uma mensagem sobre parceria, permanência e a escolha de caminhar ao lado de alguém ao longo da vida. Com influências de folk, pop e rock, a faixa foi inspirada em história real.

Conhecido nacionalmente por comandar alguns dos maiores canais brasileiros voltados à cultura pop, entretenimento e universo geek, principalmente o “Ei Nerd”, Peter Jordan dá continuidade a um projeto que resgata uma paixão presente em sua trajetória desde antes da internet. Ao lado de Marcelo Brasão, amigo e parceiro musical desde os anos 1990, o artista vem construindo o repertório autoral da banda Peter, que prepara novos lançamentos para os próximos meses.

“Seja Como For” nasceu a partir de uma melodia composta por Peter Jordan criada especialmente para o amor da sua vida e de um pedido feito a Marcelo Brasão: transformar em letra aquela melodia envolvendo seus sentimentos reais. A partir dessa ideia, o compositor incorporou à letra referências do cotidiano, criando uma canção que fala sobre cumplicidade e a decisão de permanecer ao lado de quem se ama.

A parceria entre Peter Jordan e Marcelo Brasão atravessa décadas. Antes mesmo da consolidação da carreira de Peter como criador de conteúdo, os dois já dividiam experiências musicais em bandas e projetos. Hoje, voltam a trabalhar juntos na construção de um repertório autoral que marca uma nova fase em suas trajetórias.

Desde sua criação, “Seja Como For” se tornou uma das músicas mais tocadas por Peter Jordan ao violão. Com estrutura de rock balada e forte presença dos instrumentos acústicos, a faixa preserva a essência da composição original enquanto ganha novos elementos na produção, que também foi conduzida por Peter Jordan e Marcelo Brasão. O arranjo expandiu a base criada no violão e incorporou elementos que reforçam a sonoridade folk rock da canção. Participam da gravação Dani Dufour nos violões, Felipe Bade na guitarra e Julinho Teixeira na coordenação vocal.

“Seja Como For” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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JIRAYAUAI, DJ e produtor goiano conhecido como o “Cowboy do Eletrofunk”, vive um dos momentos mais marcantes de sua carreira. Misturando batidas eletrônicas, funk, sertanejo, humor e uma estética inspirada no universo das festas de peão, o artista conquistou milhões de ouvintes, viralizou nas redes sociais e se consolidou como um dos principais nomes do Eletrofunk no Brasil. Agora, ele lança seu primeiro projeto de estúdio completo, o álbum “Cowboy Maluco”, disponível em todas as plataformas digitais no dia 3 de junho (quarta-feira), via ONErpm, com videoclipe da música “Paredao” disponível às 15h no canal do Youtube.

“É uma nova fase, um sonho. Tem meses, dias e anos que eu estava sonhando com o meu primeiro álbum. Tenho um estilo diferente, eletrofunk, eletronejo, eletromodão… O pessoal vai realmente saber quem é o JIRAYAUAI”, afirma o artista.

O álbum apresenta de forma definitiva uma imersão no universo criativo construído por JIRAYAUAI, onde a batida eletrônica encontra a bota e o chapéu, unindo a força dos paredões à nostalgia do sertanejo. O projeto também reforça a personalidade bem-humorada e performática do artista, uma das principais marcas que impulsionaram sua conexão com o público.

O eletrofunk brasileiro surgiu no início da década de 2010 a partir da fusão entre o funk carioca e a música eletrônica, especialmente influenciado pelo house e pelo chamado “desande”. O gênero ganhou força principalmente na região Centro-Oeste do Brasil, tornando-se presença frequente em rodeios, festas universitárias e grandes festivais sertanejos. Hoje, DJs de eletrofunk ocupam espaço de destaque na abertura de shows de artistas do sertanejo em todo o país. Nesse cenário, JIRAYAUAI se tornou um dos principais representantes.

Com quase 2 milhões de seguidores no Instagram e cerca de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify, o artista acumula apresentações em festivais como Henrique & Juliano Em Casa, Villa Mix, RAPMIX, Luan City e Universo Alegria, além de participações recorrentes em algumas das maiores festas de peão do Brasil, incluindo Barretos. O DJ também foi citado pela revista House Mag como um dos grandes nomes do cenário atual e mantém agenda de shows esgotada até o fim de 2026.

“Quando a gente fala sobre o eletrofunk, o funk, existe aquele preconceito, até pelo nosso estilo. Acho que quando as pessoas ouvirem o álbum, vão ter uma percepção diferente. E esse é o foco, mostrar que o nosso som é família mesmo, nosso som é aquele caipirão, é um funk tranquilo. Acredito que vai expandir, estou muito confiante com o álbum”, acrescenta JIRAYAUAI.

Além das três turnês internacionais já realizadas, o artista também soma colaborações com nomes como Gusttavo Lima, Murilo Huff, César Menotti & Fabiano, Felipe Araújo, Luan Pereira e Guilherme & Benuto. Em 2026, JIRAYAUAI também integra o Circuito Sertanejo e já está confirmado no festival de Barretos, que acontece em agosto.

Nas redes sociais, outro fator ajuda a explicar o crescimento do artista: a construção de uma identidade estética e performática que mistura humor, exagero, referências do universo sertanejo e entretenimento popular brasileiro. Com figurinos marcantes, coreografias e uma presença de palco carregada de personalidade, JIRAYAUAI transformou o personagem do “Cowboy Maluco” em uma extensão natural de sua proposta artística.

“Eu acho que quando o pessoal vê, já pensa: ‘O que é esse trem doido aí?’. Contagia demais. Quando chego nos shows, já vejo crianças, pais, ‘jovens da terceira idade’ felizes. É magnífico. Quando comecei, vi pessoas muito formais. Eu quis fazer diferente. Nos inspiramos muito também nos Mamonas Assassinas, toda aquela loucura, a alegria, o pessoal da Carreta Furacão, bailarinos e é um pouco disso tudo. JIRAYAUAI é um multiverso de entretenimento”, finaliza o produtor goiano.

“Cowboy Maluco” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Depois de alcançar a marca de 1 milhão de seguidores em 2024 e enfrentar os impactos da exposição nas redes sociais, Braga decidiu desacelerar para dedicar atenção à própria saúde mental. Nos últimos 15 meses, lançou apenas dois singles enquanto atravessava um período de reorganização pessoal e criativa. Agora, mais de cinco meses após encerrar o uso de medicações relacionadas à saúde mental, o artista apresenta “Saudade”, faixa que chega via ONErpm no dia 5 de junho (sexta-feira) e marca o início de uma nova fase em sua trajetória.

“Feliz em estar de volta. Orgulhoso dessa nova estética, mais madura, complexa e coerente com o que amo ouvir no meu dia a dia. Humildade a parte escuto ‘Saudade’ todos os dias”, afirma Braga. O lançamento representa uma mudança na estética musical de Braga. Conhecido por produções ligadas ao universo bedroom pop, o artista passa a explorar arranjos mais elaborados e uma sonoridade mais ampla. Em “Saudade”, metais, percussão, bateria, beat e violão acompanham uma letra que fala sobre a sensação de desequilíbrio dentro de uma relação amorosa.

Primeira música de seu catálogo a abordar o tema da decepção amorosa de forma mais direta, a faixa transita entre referências de samba e bossa nova, transformando um sentimento melancólico em uma canção leve e envolvente.

Desde o início da carreira, Braga buscou produzir suas músicas com recursos limitados, assumindo grande parte dos processos criativos e de produção. Com uma base de público consolidada, o artista passa agora a investir em construções musicais mais detalhadas, ampliando as possibilidades de suas composições. Embora mantenha carinho pelos trabalhos anteriores, Braga enxerga em “Saudade” uma representação mais fiel de quem é atualmente como artista.

“Saudade” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Celebrando a valorização regional, a resistência cultural e o fortalecimento comunitário, o São João representa a essência da vida no campo, da partilha e da identidade do povo nordestino. Inspirado por esse significado e pela conexão que construiu durante essa época do ano, o trapper Mago de Tarso, apresenta seu novo EP “as que eu dancei, vol. 1”, um projeto que mistura trap com referências de piseiro, brega funk e forró. O trabalho chega às plataformas digitais via ONErpm a partir desta sexta-feira (29).

Composto pelas faixas “Não Te Chamo de BB”, “Love e Sacanagem”, “Sinto Sua Falta”, “Maria Italiana” e “Complicada e Perfeitinha”, o EP transita entre temas como paixão, saudade, desejo e relacionamentos intensos. A faixa foco fica por conta de “Sinto Sua Falta” feita em parceria com João Gomes e Luiz Lins. 

“‘Sinto Sua Falta” nasceu de um jeito muito sincero. Eu, João Gomes e Luiz Lins estávamos na casa de João, ouvindo som, tomando um café que a esposa dele tinha feito, lembrando de coisas que a gente viveu, e a música simplesmente aconteceu. Não foi uma parada pensada pra ser um hit ou seguir fórmula, foi mais uma noite de descontração virando canção. O que eu mais gosto nessa música é que ela não fala só sobre terminar, mas sobre continuar carregando alguém dentro da rotina, sobre olhar o telefone esperando uma mensagem, revisitar lembranças, se arrepender de não ter valorizado certas coisas e perceber tarde demais o espaço que aquela pessoa ocupava. A música foi toda feita por pernambucanos, a letra, o arranjo, a composição, tudo”, compartilha o artista. 

As produções ficaram por conta de THB, JnrBeats e Mazili, responsáveis por construir a atmosfera sonora do EP ao equilibrar romantismo, ritmo e identidade. “Eles conseguiram transformar tudo isso numa sonoridade que parece abraço e saudade ao mesmo tempo, comenta Mago de Tarso.

A identidade visual do EP também traduz a essência do projeto. A capa traz o próprio Mago de Tarso em clima de São João e foi inspirado em nomes como Lil Wayne e Luiz Gonzaga para traduzir visualmente a mistura entre o trap e as influências nordestinas presentes no trabalho e na sua vida. Além das referências sonoras e visuais, o artista também explica que o próprio título do projeto carrega diferentes interpretações

“O nome do EP tem esse duplo sentido. Ao mesmo tempo que a capa sou eu dançando com uma menina, também pode ser interpretado como ‘eu dancei’, me dando mal”, explica. 

O artista também destaca a importância simbólica do projeto dentro da sua trajetória. “Eu fiz esse EP justamente para o São João, que é um período que o pessoal escuta bastante piseiro e forró. Minhas músicas começaram a viralizar bastante nessa época, então é uma data muito importante pra mim. É uma época que meus fãs meio que esperam que eu lance alguma coisa, por isso esse projeto é tão especial.”

“As que eu dancei, vol.1” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Rebecca lançou nesta quarta-feira (27), às 21h, em todas as plataformas digitais via ONErpm, o single “Zero Love”. Já o clipe oficial da faixa chega na sexta-feira (29), ao meio-dia, trazendo referências nos anos 2000 e gravado em Paris. Com uma sonoridade voltada ao funk, “Zero Love” aposta em uma narrativa sobre liberdade feminina, autonomia emocional e relações sem rótulos. A faixa fala sobre viver o momento sem pressão, sem cobranças e sem a necessidade de transformar toda conexão em compromisso.

Produzida por DJ Baby, a música reforça um discurso cada vez mais presente no discurso de Rebecca, colocando a mulher no centro da própria história e das próprias escolhas.

O conceito da música também se estende ao audiovisual. Gravado em Paris, o clipe utiliza justamente o imaginário da “cidade do amor” para apresentar uma perspectiva diferente da ideia clássica do romance idealizado. A capital francesa surge como pano de fundo para uma história marcada por independência, desejo e liberdade emocional.

“Zero Love” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

Assista ao videoclipe de “Zero Love” aqui

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O cantor e compositor Bryan Behr lança no dia 21 de maio (quinta-feira) o single “Quando Me Ver Passar”, via ONErpm, em todas as plataformas digitais. A faixa marca o retorno do artista após um hiato de cinco meses e também seu primeiro lançamento independente. O videoclipe oficial será disponibilizado no dia 22 de maio, às 11h.

Com sonoridade que mistura MPB, folk e pop acústico, “Quando Me Ver Passar” fala sobre perseverança nos pequenos momentos da vida cotidiana. Entre violões, gaita de boca e um arranjo contemplativo, a música reforça a identidade sensível e intimista que acompanha a trajetória de Bryan Behr. “‘Quando me ver passar’ fala de esperança, o refrão soa como um mantra e a letra traz momentos da vida cotidiana onde é necessário perseverar. A música apresenta um solo curto de gaita de boca, fazendo com que o arranjo faça ainda mais sentido com o enredo da letra”, comenta Bryan Behr.

Indicado ao Latin Grammy Awards na categoria de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa por “Bryan Behr – Ao Vivo em São Paulo” (2022), Bryan consolidou seu nome na nova cena da música brasileira com canções que transitam entre MPB, folk e pop acústico. Entre seus trabalhos mais conhecidos está “A Vida é Boa Com Você”, além de parcerias com artistas como Duda Beat.

“Quando Me Ver Passar” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

LETRA COMPLETA

“Quando me ver passar”

Pode o caminho não caminhar

Que eu seguirei caminhando

Pode o sonho não me sonhar 

Que eu seguirei sonhando

Pode a sorte não me ver aqui

De longe acenando

Pode o amor não me amar

Que eu seguirei amando

Pois quando me ver passar

Não me verá chorando

Quando me ver passar

Não me verá chorando

Quando me ver passar

Já se passarão anos

Quando me ver passar

Não me verá chorando 

Não me verá chorando

Não me verá

Pode o toque não te tocar

Pode a torcida não torcer

Posso a lembrança não lembrar 

Pode esse livro não me ler

Pode ser que seja assim tão simples

Fácil de entender

Pra cada noite em que eu chorar

Uma manhã há de nascer 

Pois quando me ver passar

Não me verá chorando

Quando me ver passar

Não me verá chorando

Quando me ver passar

Já se passarão anos

Quando me ver passar

Não me verá chorando 

Não me verá chorando

Não me verá chorando. 

FICHA TÉCNICA

Bateria, Perc. (Conga, Queixada, Block Sonoro): Ruan Mueller

Violões. Backing Vocal, Gaita de Boca: Bryan Behr

Sinth, Percussão (Prog.), Guitarra Semi Acústica: Flavio Ferrari

Bongo: Ronie Santos

Baixo elétrico: Anderson Mike

Produção: Flávio Ferrari e Bryan Behr

Mixagem: Dani Mariano e Thiago Baggio

Masterização: Redtraxxmastering (USA) por Felipe Tichauer

Gravado no Jaguara Estúdios.

FICHA TÉCNICA VIDEOCLIPE

Direção e Produção Geral: Bryan Behr

Dir. de Fotografia: Lucas Navarro e Victor Michelato

Montagem: Lucas Navarro

Foto Still: Victor Michelato

Produção e Stylist: Laura Brand

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“Keep On Dancing” é o novo single de Öwnboss e marca seu segundo lançamento pela No Signal Collective, ao lado de High Motion. Construída como uma verdadeira arma moderna do bass house, a faixa é cirúrgica: curta duração, impacto máximo e um vocal guiado por um canto repetitivo: “All the girls on the floor / They keep on dancing on me.” “Keep On Dancing” chega em todas as plataformas digitais no dia 22 de maio (sexta-feira), via ONErpm. A data de lançamento coincide com o início de uma turnê internacional pela Europa e América do Norte de Öwnboss.

Depois de “Selecta”, marcada por influências do hip hop, este lançamento segue o caminho oposto: menos estrutura, mais pressão. Sem introduções longas, apenas impacto puro e instantâneo. Em um momento em que as tendências globais do bass house caminham para faixas mais longas e superproduzidas, “Keep On Dancing” se destaca justamente pela eficiência. A música prioriza energia e funcionalidade acima da complexidade: uma faixa feita para ser tocada, e não apenas reproduzida em streaming. Seu formato curto e explosivo se encaixa perfeitamente em ambientes de alta intensidade, como palcos de festivais, pool parties e horários de pico nos clubes. Como segundo lançamento da No Signal Collective, a faixa reforça o posicionamento do selo como uma força ativa e consistente dentro da cena eletrônica global.

Öwnboss está entre os principais artistas de música eletrônica do Brasil, ocupando a posição #8 na categoria eletrônica do Spotify nacional, além de manter uma presença global forte e consistente. Seu hit “Move Your Body” alcançou o #4 global no 1001Tracklists e dominou os charts da Beatport por quase um ano. O artista também assinou remixes oficiais para Tiësto, David Guetta e Armin van Buuren, além de lançar músicas por grandes selos como Spinnin’ Records, Armada e Tomorrowland Music. 

Em sua trajetória ao vivo, já passou por palcos importantes como Tomorrowland Mainstage, EDC Las Vegas Mainstage, Rock in Rio e Lollapalooza Berlin. “Keep On Dancing” já vem sendo testada nas pistas, abrindo seus sets — incluindo apresentações na AYU Pool Party, em Las Vegas — com resposta comprovada do público. O lançamento oficializa um movimento que já vem acontecendo ao vivo.

“Keep On Dancing” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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O novo projeto “Rugal & Bomfino”, dos artistas MC Vinny e Bomfino, surge para inovar o cenário do funk com um novo ritmo e uma nova estética. O lançamento, que chega em todas as plataformas digitais via ONErpm no dia 22 de maio (sexta-feira), marca o primeiro passo para Bomfino consolidar seu público e traz uma nova identidade musical para MC Vinny. Reunindo participações diversificadas como Ryu, The Runner, Niink, MC Leozinho ZS, MC J9 e Nog, o álbum se conecta com o movimento periférico e mistura elementos do funk, trap e dancehall.

“‘Rugal & Bomfino’ não é só um álbum, é algo que nós nunca ouvimos em outro lugar. Nós viemos buscando essa forma de expressar em arte a nossa criatividade. Rugal, no caso eu, MC Vinny, representa um artista periférico, um MC de Funk, que vive uma jornada até encontrar seu mentor, no caso o ‘Mago’ Bomfino, que faz esse papel de guia até eu atingir meu potencial, que é despertado o modo Rugal, o momento em que a gente caiu pra dentro do estúdio”, explica MC Vinny.

A parte visual de “Rugal & Bomfino” também é um diferencial do projeto. Ela surgiu de uma brincadeira com o jogo The King Of Fighters, que tem como um dos personagens o Rugal — mesmo apelido de MC Vinny. Assim, em parceria com o designer Luke (@lukediretor), o álbum tem seu universo inspirado no jogo, criando uma identidade visual original. “Nós buscamos ser originais na questão do audiovisual, de poder fazer uma animação que retrata essa questão do Gueto em forma de selva. No clipe de ‘Lancinha da Barbie’, muita gente ficou sem entender o porquê do clipe começar daquele jeito, mas ali nós já estávamos personificando um pouco do álbum”, acrescenta MC Vinny.

O EP reúne faixas de peso. Entre os destaques está a faixa “Lancinha da Barbie”, com MC Kadu, MC Marks e MC Cebezinho, lançada no dia 12 de março como primeiro single de aquecimento; a faixa “PIQUE B.I.G” (com MC Leozinho ZS e Ryu, The Runner), segundo single de aquecimento que transita entre os universos do trap e do funk; e a faixa-foco do projeto, “JURA QUE EU SOU DE FAC”, uma música solo do MC Vinny com um ritmo contagiante.

“Com o single ‘Lancinha da Barbie’, vimos como impactamos o cenário diante de várias músicas com estilos semelhantes. Aí a gente ‘tacou marcha’ e fizemos mais 10. Desde o começo eu busquei uma identidade própria, que fosse diferente e que tivesse um impacto. Desenvolvemos um estilo que a gente acabou nem dando um nome, mas que é mais sobre estética e não sobre gênero. Começamos a chamar de Riddim, que na verdade é uma mistura de elementos do Funk, do Trap e do Drill, uma forma da gente ser original, com referências jamaicanas e que se transformou em algo nosso”, explica Bomfino.

Com 11 faixas, “RUGAL & BOMFINO” não apenas reforça a colaboração entre os artistas, mas também representa a maturidade artística de ambos. O projeto une diferentes universos da música, mostrando originalidade desde a produção das faixas até a parte visual.

“Rugal & Bomfino” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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