A cerimônia de premiação acontece no próximo dia 12 de novembro, nos Estados Unidos

A Academia Latina de Gravação revelou nesta quarta-feira (16) os nomes que concorrem na 27ª edição do Grammy Latino. A cerimônia que definirá os vencedores está marcada para 12 de novembro, nos Estados Unidos.

Com as indicações oficialmente anunciadas, a premiação entra agora em sua reta final. A última etapa de votação será realizada online em 1º de outubro, quando os membros da Academia escolherão os vencedores de cada categoria.

Confira a lista de indicados:

Melhor Canção em Língua Portuguesa

• “Águas de um Mar Azul” — Urias
• “Memórias” — Rosalía e Carminho
• “No Vento de Nós” — Criolo, Amaro de Freitas e Dino D’Santiago
• “Sua Onda” — Marisa Monte
• “Viver e Morrer de Amor na América Latina” — Johnny Hooker e Ney Matogrosso

Melhor Artista Revelação

• Delilah
• Fabian
• Loulu Gilberto
• Arath Herce
• Macario Martínez
• Maye
• Sofia Monroy
• Kendall Penã
• Dora Sanches
• Aria Vega
• Zeca Veloso

Canção do Ano

• Collecionando Heridas – Karol G e Marco Antonio Solís
• Dime – Silvana Estrada
• Femme Fatale – Mon Laferte
• Hasta Jesús Tuvo un Mal Día – Ca7riel & Paco Amoroso com Sting
• Humano – Juanes e Vivier Quintana
• La Perla – Rosalía, Yahritza y su Esencia
• Mi Gran Amor – Santana e Becky G
• Nilo – Zanna
• Solifican 12 – Milo J

Gravação do Ano

• Catriel e Paco Amoroso – “Ha Ha”
• Jorge Drexler – “¿Cómo Se Ama?”
• Silvana Estrada – “Dime”
• Loulu Gilberto – “O Amor nos Encontrou”
• Karol G e Marco Antonio Solís – “Coleccionando Heridas”
• Mon Laferte – “Femme Fatale”
• Carín León – “Desde Que te Tengo”
• Milo J – “Niño”
• Rosalía, Yahritza y su Esencia – “La Perla”
• Elena Rose – “Alma”

Álbum do Ano

• Anitta – “EQUILIBRIVM”
• Ca7riel & Paco Amoroso – “Free Spirits”
• Jorge Drexler – “Tacará”
• Silvana Estrada – “Vendrán Suaves Lluvias”
• Karol G – “Tropicoqueta”
• Mon Laferte – “Femme Fatale”
• Carín León – “Muda”
• Milo J – “La Vida Era Más Corta”
• Rawayana – “¿Dónde es el After?”
• Rosalía – “LUX”

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Macklemore foi retirado dos shows restantes da turnê de Ed Sheeran nos Estados Unidos após discursar em defesa da Palestina durante uma apresentação. O rapper estava escalado para abrir oito das dez datas que ainda restavam da etapa americana da “Loop Tour”, que retoma em 19 de setembro, na Filadélfia.

A decisão veio depois que, em show no dia 4 de setembro no MetLife Stadium, em Nova Jersey, Macklemore pediu “Palestina livre” no palco. Segundo a Messina Touring Group, produtora americana, os locais dos próximos shows não aceitariam Macklemore no elenco, e mantê-lo na programação poderia levar ao cancelamento de toda a turnê. Após conversas entre as partes, ficou decidido que o rapper não faria mais as apresentações restantes.

O rapper afirmou que a decisão veio após pressão de donos de estádios e criticou Sheeran chamando a sua postura de “apolítica”, disse também que o cantor teria preferido não se posicionar para evitar perdas financeiras e profissionais, e afirmou que “não existe neutralidade entre opressor e oprimido”.

Foi então que a banda de Ed Sheeran  anunciou a saída da turnê após a decisão do cantor de tirar o rapper do line-up. Além disso, Finneas, artista que abriria os shows da turnê, cancelou sua participação nas datas restantes em solidariedade a Macklemore, declarando apoio à Palestina em post no Instagram. 

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O próximo Super Bowl Halftime Show pode ganhar dois dos maiores nomes do pop atual. De acordo com informações divulgadas pelo TMZ, Justin Bieber e Harry Styles estão entre as principais opções avaliadas para o espetáculo do Super Bowl 2027.

A expectativa em torno da próxima atração também vem na esteira de um dos shows mais marcantes dos últimos anos. Em fevereiro de 2026, Bad Bunny comandou o intervalo do Super Bowl LX, no Levi’s Stadium, na Califórnia, em uma apresentação que levou o reggaeton e a música latina ao maior palco esportivo dos Estados Unidos. O espetáculo contou ainda com participações de Lady Gaga e Ricky Martin e teve forte impacto nas plataformas digitais: segundo a Apple Music, as reproduções das músicas do porto-riquenho cresceram sete vezes logo após a apresentação.

A escolha da atração é conduzida em parceria entre a NFL e a Roc Nation, empresa de entretenimento comandada por Jay-Z. Segundo as fontes ouvidas pelo veículo americano, os dois cantores aparecem em posição de destaque na lista de possibilidades para a próxima edição. Apesar dos rumores, Bieber e Styles ainda não teriam recebido um convite oficial. O TMZ também afirma que, caso sejam procurados, existe a possibilidade de ambos recusarem a apresentação.

O interesse nos artistas acontece enquanto a NFL se prepara para o Super Bowl LXI, marcado para 14 de fevereiro de 2027, no SoFi Stadium, em Inglewood, na Califórnia. A expectativa é que o anúncio da atração aconteça nas próximas semanas, já que a liga costuma revelar o nome do responsável pelo intervalo próximo ao fim de setembro.

Para Justin Bieber, seria mais uma participação de grande escala ligada ao futebol americano. O cantor esteve envolvido no show da final da Copa do Mundo de Clubes da FIFA em 2026, realizada neste ano.

Já Harry Styles vive uma fase movimentada da carreira. O britânico anunciou recentemente novas datas de sua turnê para 2027, que contará com apresentações em grandes estádios ao redor do mundo.

Caso algum dos dois aceite o convite, a apresentação representaria um dos maiores palcos possíveis da indústria musical e, por enquanto, a disputa pelo posto de atração principal do Super Bowl 2027 segue em aberto.

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Depois de 41 anos de história, o Rock in Rio decidiu apostar na transformação mais radical que já ocorreu no Palco Mundo. Pela primeira vez, toda a fachada frontal da estrutura passou a funcionar como um único painel de LED de 2.400 metros quadrados, um formato inédito. Não é exagero dizer que o “telão” deixou de ser apenas um recurso de apoio visual para virar, ele mesmo, o protagonista da cenografia.

Ana Biavaschi, diretora de criação e cenografia do festival, explicou à Billboard Brasil que a ideia nasceu do encontro entre a demanda do público por experiências mais imersivas e o amadurecimento da tecnologia de LED.

“Não queríamos apenas aumentar telas. Queríamos transformar o palco inteiro em uma superfície viva, capaz de mudar completamente de identidade a cada apresentação”, afirma.

O projeto levou meses de estudos, simulações e testes técnicos, reunindo cenógrafos, arquitetos, engenheiros e produtores da Rock World. O maior desafio, segundo a diretora, foi conciliar uma área tão grande de LED com uma estrutura que precisa resistir a vento, chuva e sol e ainda funcionar por horas seguidas sem falhar.

Foto: Josué Luz/ TV Globo.

“A maior tela que as pessoas terão visto na vida”

A frase é da própria organização. Em julho, ainda durante a montagem das estruturas, a diretora de marketing Ana Deccache definiu o novo Palco Mundo dessa forma, durante uma visita técnica à Cidade do Rock. Para ela, a mudança é quase inevitável num mundo em que “a gente olha pra telas o dia inteiro”.

Ela também deixou claro o real objetivo por trás da reformulação: não é só espetáculo visual pelo espetáculo, mas dar liberdade criativa para cada artista construir sua própria narrativa em cima da estrutura.

“Cada um dos artistas que vai ocupar cada slot vai experimentar com aquelas possibilidades visuais uma narrativa proprietária dele, que vai fazer sentido para aquela música, aquele show, aquele festival, aquele fã”, completou.

Nem todo mundo usa o telão da mesma forma (e isso virou polêmica!)

Só que a promessa de um palco que muda de identidade a cada artista esbarrou numa questão prática: nem todos os shows contam com equipe especializada em efeitos visuais para ocupar a estrutura inteira. Quem não investe nesse tipo de produção acaba tendo sua apresentação exibida apenas em duas faixas laterais do telão, enquanto a parte central mantém a textura visual do antigo Palco Mundo.

A discussão que se formou nos primeiros dias do festival não é sobre a ausência de transmissão, mas sobre essa diferença de tratamento visual entre quem chega com uma produção pronta para aproveitar os 2.400 m² e quem não chega. Um detalhe técnico que, de fora, pode até passar despercebido, mas que virou assunto entre quem acompanhou de perto as primeiras noites, inclusive entre artistas que se manifestaram sobre isso antes de subir ao palco.

E depois do primeiro fim de semana?

Confesso que fiquei curiosa para saber se a promessa se sustentaria fora do discurso institucional. E, pelo que se viu nos primeiros dias, o telão cumpriu boa parte do que prometeu e virou tema de conversa por si só. Artistas com escalações mais tecnológicas conseguiram usar a estrutura para criar climas bem distintos entre um show e outro no mesmo palco. 

E aqui faço um destaque especial para o show do Gilberto Gil, que contou com visuais que abraçaram o público, de certa forma essa ferramenta fortalece essa relação com o público.

Foto: Rock In Rio via X.

No fim das contas, o novo Palco Mundo parece ter conseguido o que se propôs: fazer o público olhar para o palco como algo que muda, se transforma e surpreende a cada show. Resta saber se, com o avanço dos próximos fins de semana e headliners como Stray Kids, Twenty One Pilots e Halsey a mesma estrutura vai conseguir sustentar o impacto que teve na abertura, ou se vai virar, como tanta novidade tecnológica de festival, um detalhe que a gente para de notar depois do susto inicial.

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Cantora encerra a “The Eternal Sunshine Tour” com edição especial do álbum, que reúne registros ao vivo das 12 faixas do disco

Após se despedir da The Eternal Sunshine Tour , Ariana Grande preparou uma surpresa para os fãs. A cantora lançou “Petal – The Complete Live Album”, edição que reúne versões ao vivo de todas as músicas de seu oitavo álbum de estúdio.

Disponibilizado na madrugada desta terça-feira (08), o projeto apresenta as 12 faixas de “Petal” em registros feitos durante a turnê. A novidade chegou de forma exclusiva ao iTunes e está disponível por R$ 32,90. Até o momento, não há informações sobre um possível lançamento no Spotify ou em outras plataformas digitais.

Originalmente, “Petal” estreou em julho deste ano, já durante a passagem da Eternal Sunshine Tour  pela América do Norte e pelo Reino Unido. Ao longo dos shows, Ariana incluiu algumas canções do disco na setlist, entre elas a faixa-título e o hit “Hate That I Made You Love Me” .

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Nesta sexta-feira (7), NOG lança “Contagem Regressiva”, novo single que chega às plataformas digitais via ONErpm e conta com as participações de Pecaos e Tulinho. A faixa apresenta uma narrativa construída de forma simbólica para retratar a realidade de muitos jovens que crescem nas periferias do Brasil e, diante da falta de oportunidades, acabam sendo atraídos pelo caminho do crime. A história é conduzida por uma contagem regressiva que parte do número 10 e segue até o 1, revelando, a cada verso, um novo capítulo dessa trajetória.

A proposta é abordar um tema recorrente e relevante sem abrir mão da força musical. Mesmo tratando de uma realidade dura, a faixa mantém uma energia marcante graças à dinâmica das rimas e à interpretação dos artistas. Pecaos e Tulinho complementam a construção da história com versos que ampliam a intensidade da narrativa e reforçam a força da composição.

A produção de Teo Guedx aposta em um boom bap sombrio e envolvente, criando a atmosfera ideal para acompanhar cada etapa da história e prender a atenção do público do início ao fim.

Além de estar disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm, “Contagem Regressiva” também ganha um street video gravado durante a noite no centro de São Paulo. Produzido pela Veiga Lab, com direção criativa de André Drum, o audiovisual reforça a estética urbana da faixa e aproxima ainda mais a narrativa do ambiente que inspira sua história.

“Contagem Regressiva” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Visage Music lança o EP “ID” no dia 7 de agosto (sexta-feira), via ONErpm. O novo trabalho do DJ e produtor Fábio Santos, baseado em Goiânia, parte da ideia de preservar sua identidade artística enquanto explora novos caminhos dentro da música eletrônica. Ao longo das faixas, o projeto reúne elementos já presentes em sua trajetória e aponta para a evolução de sua sonoridade.

“O EP ID fala sobre identidade e sobre manter a própria essência, independentemente do gênero musical ou da evolução do meu som. A ideia é que cada faixa carregue uma assinatura que faça as pessoas reconhecerem que aquilo é meu, trazendo elementos que os fãs que já acompanham meu trabalho vão identificar e, ao mesmo tempo, mostrando uma evolução capaz de conquistar um novo público. No fim, o ID representa exatamente isso: evoluir sem perder a própria identidade”, afirma Visage Music.

A faixa foco da campanha é “Onda 7”, música que vem sendo testada há quase dois anos nos sets de Visage Music. Antes mesmo do lançamento oficial, a produção passou por pistas no Brasil, na Europa e na África, permitindo que o artista observasse a resposta do público em diferentes contextos e consolidasse a escolha como destaque do EP.

Com uma construção voltada para as pistas, “Onda 7” reúne elementos que dialogam com a identidade sonora do projeto e sintetiza a proposta de ID: apresentar uma evolução musical mantendo características que acompanham Visage Music desde seus trabalhos anteriores.

O lançamento também reforça a presença do projeto em diferentes mercados. O histórico da faixa em apresentações internacionais demonstra que sua sonoridade dialoga com públicos diversos e acompanha o momento de expansão da carreira de Visage Music dentro e fora do Brasil.

“ID” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Depois dos singles “Impostor”, “Curvas” e “Volto Logo”, CHAMELEO apresenta, no dia 6 de agosto (quinta-feira), via ONErpm, o EP Versão dos Fatos, projeto que marca o início de uma das fases mais pessoais de sua carreira. Conhecido por construir trabalhos em que música, estética e conceito caminham juntos, o artista parte, desta vez, de uma inquietação simples: por que uma mesma história nunca é contada exatamente da mesma forma?

Ao revisitar experiências que inspiraram as músicas do EP, CHAMELEO percebeu que suas lembranças mudavam conforme ele próprio mudava. Os fatos permaneciam os mesmos, mas a maneira de entendê-los era outra. Foi dessa constatação que nasceu Versão dos Fatos.

Mais do que um projeto sobre relacionamentos, o EP fala sobre perspectiva. Sobre como toda história é atravessada pelo tempo, pela memória e pela pessoa que a conta. Não existe uma única verdade, mas diferentes formas de lembrar, sentir e interpretar uma mesma experiência. Esta não é a versão definitiva dos fatos. É a versão de quem viveu essas histórias e decidiu transformá-las em música.

O disco acompanha diferentes momentos de uma mesma relação amorosa, mas usa esse percurso para abordar temas universais como insegurança, trauma, síndrome de impostor, pertencimento, amadurecimento e identidade. Em vez de buscar respostas ou apontar culpados, CHAMELEO prefere olhar para essas experiências com a distância que só o tempo permite.

O projeto também representa um reencontro com a maneira como o artista começou a compor. Depois de anos explorando grandes conceitos e construções visuais marcantes, aos 32 anos ele volta ao ponto de partida: escrever sem a preocupação de seguir fórmulas ou expectativas externas, deixando que as canções nasçam primeiro da necessidade de compreender o que sente.

Essa mudança também se reflete na sonoridade. Sem abandonar sua identidade pop, CHAMELEO amplia o próprio repertório ao incorporar, de forma mais evidente, referências brasileiras que sempre fizeram parte de sua formação como ouvinte. Elementos de jazz, piseiro e pagodão baiano aparecem de maneira sutil ao lado do post-punk e da música eletrônica, construindo um trabalho que expande seu universo musical sem perder coerência.

Grande parte do EP foi produzida por Vivian Kuczynski, produtora, compositora e mixer curitibana radicada em Los Angeles. Amiga de longa data do artista, Vivian compartilha referências musicais semelhantes e foi fundamental para traduzir a identidade sonora que CHAMELEO buscava para este momento da carreira.

Visualmente, Versão dos Fatos também inaugura uma nova etapa. A estética explora contrastes entre força e fragilidade, masculino e feminino, dureza e delicadeza, refletindo um artista que deixa de esconder suas contradições para colocá-las no centro da própria obra.

Mais do que contar uma história de amor, Versão dos Fatos propõe uma reflexão sobre quem somos quando revisitamos o nosso passado. Afinal, talvez os acontecimentos nunca mudem. Mas quem os conta muda o tempo todo.

Versão dos Fatos já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Ouça “Diazão” aqui

Assista ao videoclipe completo aqui

O cantor e compositor Luquinhas segue consolidando seu espaço no cenário do pagode nacional e prepara uma novidade que promete marcar sua trajetória. No próximo dia 31 de julho (sexta-feira), será lançado via ONErpm o single “Diazão”, acompanhado de um clipe extraído diretamente do projeto audiovisual homônimo, gravado em maio, na Ilha Itanhangá, Rio de Janeiro. Esse lançamento marca o início da divulgação do audiovisual, que será disponibilizado em blocos a partir dessa estreia.

Com uma carreira em ascensão, Luquinhas já acumula números expressivos: são mais de meio milhão de visualizações no YouTube e mais de um milhão de plays no Spotify com o sucesso “Viaja no Pagode”. Esses resultados comprovam o alcance de sua música e o carinho crescente do público.

A faixa “Diazão” é assinada por um time de compositores de peso: Gui Glória, Anderson Ovo, Jorginho Filho e Weslley Dias, que se juntam a Luquinhas para dar vida a uma obra que promete emocionar e conquistar ainda mais admiradores.

“‘Diazão’ é uma música de Gui Glória, Anderson Ovo, Jorginho Filho e Weslley Dias. São quatro pessoas que conheci nessa caminhada no pagode e que se tornaram amigos que a música me deu. Ter a oportunidade de receber essa música de presente me fez perceber que essa nova fase vai ser realmente diferente. Ela representa a energia que eu tenho, sabe? O Lucas é isso: energia boa, astral lá em cima, emanando boas energias pra tudo e uma vontade de viver incrível — e é exatamente sobre isso que a letra diz.” — Luquinhas

O lançamento marca o início de uma nova fase artística, trazendo frescor ao repertório e reafirmando o compromisso de Luquinhas em entregar experiências musicais autênticas e emocionantes. “Diazão” é um convite para o público mergulhar na essência do pagode, revisitar suas raízes e celebrar sua renovação.

“Diazão” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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