Nesta sexta-feira (7), NOG lança “Contagem Regressiva”, novo single que chega às plataformas digitais via ONErpm e conta com as participações de Pecaos e Tulinho. A faixa apresenta uma narrativa construída de forma simbólica para retratar a realidade de muitos jovens que crescem nas periferias do Brasil e, diante da falta de oportunidades, acabam sendo atraídos pelo caminho do crime. A história é conduzida por uma contagem regressiva que parte do número 10 e segue até o 1, revelando, a cada verso, um novo capítulo dessa trajetória.

A proposta é abordar um tema recorrente e relevante sem abrir mão da força musical. Mesmo tratando de uma realidade dura, a faixa mantém uma energia marcante graças à dinâmica das rimas e à interpretação dos artistas. Pecaos e Tulinho complementam a construção da história com versos que ampliam a intensidade da narrativa e reforçam a força da composição.

A produção de Teo Guedx aposta em um boom bap sombrio e envolvente, criando a atmosfera ideal para acompanhar cada etapa da história e prender a atenção do público do início ao fim.

Além de estar disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm, “Contagem Regressiva” também ganha um street video gravado durante a noite no centro de São Paulo. Produzido pela Veiga Lab, com direção criativa de André Drum, o audiovisual reforça a estética urbana da faixa e aproxima ainda mais a narrativa do ambiente que inspira sua história.

“Contagem Regressiva” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Visage Music lança o EP “ID” no dia 7 de agosto (sexta-feira), via ONErpm. O novo trabalho do DJ e produtor Fábio Santos, baseado em Goiânia, parte da ideia de preservar sua identidade artística enquanto explora novos caminhos dentro da música eletrônica. Ao longo das faixas, o projeto reúne elementos já presentes em sua trajetória e aponta para a evolução de sua sonoridade.

“O EP ID fala sobre identidade e sobre manter a própria essência, independentemente do gênero musical ou da evolução do meu som. A ideia é que cada faixa carregue uma assinatura que faça as pessoas reconhecerem que aquilo é meu, trazendo elementos que os fãs que já acompanham meu trabalho vão identificar e, ao mesmo tempo, mostrando uma evolução capaz de conquistar um novo público. No fim, o ID representa exatamente isso: evoluir sem perder a própria identidade”, afirma Visage Music.

A faixa foco da campanha é “Onda 7”, música que vem sendo testada há quase dois anos nos sets de Visage Music. Antes mesmo do lançamento oficial, a produção passou por pistas no Brasil, na Europa e na África, permitindo que o artista observasse a resposta do público em diferentes contextos e consolidasse a escolha como destaque do EP.

Com uma construção voltada para as pistas, “Onda 7” reúne elementos que dialogam com a identidade sonora do projeto e sintetiza a proposta de ID: apresentar uma evolução musical mantendo características que acompanham Visage Music desde seus trabalhos anteriores.

O lançamento também reforça a presença do projeto em diferentes mercados. O histórico da faixa em apresentações internacionais demonstra que sua sonoridade dialoga com públicos diversos e acompanha o momento de expansão da carreira de Visage Music dentro e fora do Brasil.

“ID” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Depois dos singles “Impostor”, “Curvas” e “Volto Logo”, CHAMELEO apresenta, no dia 6 de agosto (quinta-feira), via ONErpm, o EP Versão dos Fatos, projeto que marca o início de uma das fases mais pessoais de sua carreira. Conhecido por construir trabalhos em que música, estética e conceito caminham juntos, o artista parte, desta vez, de uma inquietação simples: por que uma mesma história nunca é contada exatamente da mesma forma?

Ao revisitar experiências que inspiraram as músicas do EP, CHAMELEO percebeu que suas lembranças mudavam conforme ele próprio mudava. Os fatos permaneciam os mesmos, mas a maneira de entendê-los era outra. Foi dessa constatação que nasceu Versão dos Fatos.

Mais do que um projeto sobre relacionamentos, o EP fala sobre perspectiva. Sobre como toda história é atravessada pelo tempo, pela memória e pela pessoa que a conta. Não existe uma única verdade, mas diferentes formas de lembrar, sentir e interpretar uma mesma experiência. Esta não é a versão definitiva dos fatos. É a versão de quem viveu essas histórias e decidiu transformá-las em música.

O disco acompanha diferentes momentos de uma mesma relação amorosa, mas usa esse percurso para abordar temas universais como insegurança, trauma, síndrome de impostor, pertencimento, amadurecimento e identidade. Em vez de buscar respostas ou apontar culpados, CHAMELEO prefere olhar para essas experiências com a distância que só o tempo permite.

O projeto também representa um reencontro com a maneira como o artista começou a compor. Depois de anos explorando grandes conceitos e construções visuais marcantes, aos 32 anos ele volta ao ponto de partida: escrever sem a preocupação de seguir fórmulas ou expectativas externas, deixando que as canções nasçam primeiro da necessidade de compreender o que sente.

Essa mudança também se reflete na sonoridade. Sem abandonar sua identidade pop, CHAMELEO amplia o próprio repertório ao incorporar, de forma mais evidente, referências brasileiras que sempre fizeram parte de sua formação como ouvinte. Elementos de jazz, piseiro e pagodão baiano aparecem de maneira sutil ao lado do post-punk e da música eletrônica, construindo um trabalho que expande seu universo musical sem perder coerência.

Grande parte do EP foi produzida por Vivian Kuczynski, produtora, compositora e mixer curitibana radicada em Los Angeles. Amiga de longa data do artista, Vivian compartilha referências musicais semelhantes e foi fundamental para traduzir a identidade sonora que CHAMELEO buscava para este momento da carreira.

Visualmente, Versão dos Fatos também inaugura uma nova etapa. A estética explora contrastes entre força e fragilidade, masculino e feminino, dureza e delicadeza, refletindo um artista que deixa de esconder suas contradições para colocá-las no centro da própria obra.

Mais do que contar uma história de amor, Versão dos Fatos propõe uma reflexão sobre quem somos quando revisitamos o nosso passado. Afinal, talvez os acontecimentos nunca mudem. Mas quem os conta muda o tempo todo.

Versão dos Fatos já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Ouça “Diazão” aqui

Assista ao videoclipe completo aqui

O cantor e compositor Luquinhas segue consolidando seu espaço no cenário do pagode nacional e prepara uma novidade que promete marcar sua trajetória. No próximo dia 31 de julho (sexta-feira), será lançado via ONErpm o single “Diazão”, acompanhado de um clipe extraído diretamente do projeto audiovisual homônimo, gravado em maio, na Ilha Itanhangá, Rio de Janeiro. Esse lançamento marca o início da divulgação do audiovisual, que será disponibilizado em blocos a partir dessa estreia.

Com uma carreira em ascensão, Luquinhas já acumula números expressivos: são mais de meio milhão de visualizações no YouTube e mais de um milhão de plays no Spotify com o sucesso “Viaja no Pagode”. Esses resultados comprovam o alcance de sua música e o carinho crescente do público.

A faixa “Diazão” é assinada por um time de compositores de peso: Gui Glória, Anderson Ovo, Jorginho Filho e Weslley Dias, que se juntam a Luquinhas para dar vida a uma obra que promete emocionar e conquistar ainda mais admiradores.

“‘Diazão’ é uma música de Gui Glória, Anderson Ovo, Jorginho Filho e Weslley Dias. São quatro pessoas que conheci nessa caminhada no pagode e que se tornaram amigos que a música me deu. Ter a oportunidade de receber essa música de presente me fez perceber que essa nova fase vai ser realmente diferente. Ela representa a energia que eu tenho, sabe? O Lucas é isso: energia boa, astral lá em cima, emanando boas energias pra tudo e uma vontade de viver incrível — e é exatamente sobre isso que a letra diz.” — Luquinhas

O lançamento marca o início de uma nova fase artística, trazendo frescor ao repertório e reafirmando o compromisso de Luquinhas em entregar experiências musicais autênticas e emocionantes. “Diazão” é um convite para o público mergulhar na essência do pagode, revisitar suas raízes e celebrar sua renovação.

“Diazão” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Ouça “Maru2D – Dedo no Gatilho (Prod. LB Único)” AQUI 

 Assista ao videoclipe de “Dedo no Gatilho” AQUI 

Nesta sexta-feira (31), Maru2D inicia um novo capítulo da sua carreira com “Dedo no Gatilho”. O single, produzido por LB Único, abre os trabalhos para a nova fase artística da rapper e antecede o lançamento de sua primeira mixtape. A proposta da faixa é apresentar ao público uma artista que explora temas como autoestima, confiança e protagonismo feminino, sem abrir mão da vivência das ruas, que sempre fez parte de sua música. 

Disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm, a faixa começa apoiada em elementos do boom bap e, aos poucos, evolui para uma produção mais acelerada e agressiva, acompanhando a mudança de postura proposta pela artista. Essa construção busca simbolizar a própria evolução de Maru2D e preparar o público para a estética que conduzirá seus próximos lançamentos.

“O que eu quero é que as mulheres escutem essas músicas e se sintam mais fortes, mais confiantes e mais preparadas para ocupar qualquer espaço”, resume a artista ao explicar a proposta que orienta toda a sua nova fase.

Visualmente, “Dedo no Gatilho” também apresenta uma nova linguagem pra carreira da artista. O videoclipe, dirigido por Teo Durso, aposta em uma estética inspirada na nova geração do rap internacional, aproximando Maru2D de referências como Latto, Flo Milli e Sexyy Red, mas traduzindo esses elementos para uma realidade brasileira e periférica. Figurino, dança e direção de arte foram pensados para reforçar essa nova identidade visual. 

Para Maru2D, “Dedo no Gatilho” representa menos uma mudança de direção e mais a afirmação de quem ela sempre quis ser: uma artista que reúne feminilidade, atitude, estética de luxo e mentalidade de rua, falando diretamente com mulheres que desejam se reconhecer em sua força, sem deixar de dialogar com toda a cena do rap.

“Dedo no Gatilho” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Ouça “Think Too Much EP” aqui

O brasileiro Vintage Culture une forças com o produtor londrino Nariman e o vocalista britânico rhys from the sticks em “Think Too Much”, faixa principal do lançamento duplo Think Too Much & Guilty Pleasures, que chega pela Affairs Music nesta sexta-feira (31), em todas as plataformas digitais via ONErpm. Combinando a força do tech house a vocais marcantes e à urgência do punk britânico, o projeto inaugura uma fase mais ousada e cheia de personalidade na trajetória de Vintage Culture, enquanto sua plataforma Affairs Music segue expandindo sua identidade.

“Think Too Much” é o centro emocional do lançamento. Guiada pelos vocais, a faixa leva o tech house melódico de Vintage Culture para um território mais intenso e urgente. Construída em torno da voz marcante e da composição de rhys from the sticks, com produção adicional de Nariman, a música retrata uma mente incapaz de desacelerar. Madrugadas sem fim, hábitos nocivos, distrações online e autocrítica alimentam uma letra que soa como uma confissão íntima feita sob pressão. O verso recorrente “at least you’re thinking ‘bout me” (“pelo menos você está pensando em mim”) transforma a insegurança em uma espécie de desafio silencioso.

A influência britânica aparece de forma evidente na interpretação vocal e na energia inquieta da faixa. Entre o spoken word, os refrões de pista e um monólogo interno de madrugada, a canção incorpora a tensão e a urgência do punk por meio da repetição, da intensidade e do impacto, sem recorrer a guitarras ou à nostalgia do gênero. Em vez de ornamentar os vocais, a produção se constrói ao redor deles. Enquanto Vintage Culture imprime sua assinatura melódica e amplia a dimensão da música, Nariman contribui com uma produção detalhista, equilibrando ritmo, textura e contenção. O resultado é uma faixa pensada para as pistas, mas construída a partir de emoções genuínas.

A segunda música do lançamento, “Guilty Pleasures”, leva essa mesma tensão para um universo mais impulsivo e provocador. Se “Think Too Much” mergulha na introspecção, “Guilty Pleasures” volta o olhar para fora, explorando imagens ligadas à fama, aos excessos e ao imaginário da vida noturna. Mais sombria, intensa e confrontadora, a faixa aprofunda a atmosfera de caos e tentação proposta pelo projeto.

Juntas, as duas músicas revelam um novo momento criativo de Vintage Culture. São produções eletrônicas construídas a partir da força dos vocais, da identidade artística e dos conflitos emocionais, equilibrando house melódico, atitude, composição e uma energia pulsante. Para os DJs, “Think Too Much” entrega uma faixa de forte apelo vocal, com tensão de pista e um refrão marcante. Para o público, o lançamento mostra Vintage Culture ampliando os limites da música eletrônica convencional, apostando em narrativas mais humanas, urgentes e conectadas ao espírito contemporâneo.

“Think Too Much EP” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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Um dos maiores clássicos da música pop internacional ganha uma releitura inédita no funk paulista. Nesta sexta-feira (24), DJ Japa NK lança “Eu Não Vou Namorar”, single que transforma o icônico refrão de “Girls Just Want To Have Fun”, sucesso eternizado por Cyndi Lauper em 1983, em uma produção inédita. A faixa chega em todas as plataformas digitais via ONErpm reunindo alguns dos principais nomes da cena atual: MC Ryan SP, MC Tuto, MC MENO K, MC Jacaré, MC JVILA, MC LUUKY, BRENNINHO VJ e DJ WILL TN. 

Antes mesmo da estreia, “Eu Não Vou Namorar” já acumula mais de 85 mil curtidas em prévias orgânicas e diversos vídeos utilizando trechos da música no TikTok e no Instagram Reels. Lançada em julho, mês em que se celebra o funk e sua importância para a cultura brasileira, a faixa reforça o protagonismo do funk paulista ao reunir alguns dos artistas mais relevantes do gênero em uma única faixa. 

Um dos nomes mais influentes da nova geração do funk, DJ Japa NK coleciona sucessos que somam centenas de milhões de reproduções nas plataformas digitais. Responsável por hits como “Posso Até Não Te Dar Flores”, “Amo Minha Favela”, “Gauchinha” e “SET DO JAPA NK 2.0”, o artista se consolidou como uma das principais referências do funk paulista. Recentemente, voltou a chamar a atenção ao ter uma de suas produções compartilhada pelo atacante espanhol Lamine Yamal em um story nas redes sociais, ampliando ainda mais o alcance internacional de seu trabalho.

“Eu Não Vou Namorar” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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“Do You Want This” é o novo lançamento de Cosmo’s Midnight e Vancouver Sleep Clinic, com estreia marcada para 24 de julho (sexta-feira) em todas as plataformas digitais via ONErpm. A faixa une a identidade quente, solar e groove-driven do duo australiano com o universo vocal emocional de Vancouver Sleep Clinic, resultando em uma música com forte potencial de crossover entre dance, indie-pop e alternative electronic.

Com energia nostálgica, flertante e iluminada, “Do You Want This” foi construída para circular entre diferentes ambientes de consumo: playlists de dance melódico, curadorias indie e alternativas, conteúdos de lifestyle, tastemakers e comunidades eletrônicas mais abertas a faixas com apelo emocional. A produção carrega o polimento eletrônico característico de Cosmo’s Midnight, enquanto a presença vocal de Vancouver Sleep Clinic adiciona uma camada íntima e cinematográfica ao lançamento.

Para o Brasil, o single tem um recorte de mercado especialmente forte. A faixa se posiciona em um território que o público brasileiro já consome bem: dance music melódica, vocal emocional, estética indie-pop e produção eletrônica sofisticada. É acessível o suficiente para playlists amplas, mas tem identidade para ser trabalhada também em curadorias mais alternativas e discovery-led.

“Do You Want This” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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A banda BAD LUV apresenta “FURACÃO”, novo single que chega às plataformas digitais via ONErpm no dia 23 de julho às 21h, marcando o início de uma nova fase do projeto. Com uma sonoridade intensa e atravessada por elementos do hardcore, drum and bass e metal alternativo, a faixa nasce como um ponto de virada criativo e emocional para a banda.

Desde os primeiros esboços, a música já carregava uma energia diferente. “Esse single me conquistou desde o dia zero, quando era só o Caio e uns rabiscos de arranjo. Já tinha uma força, uma brutalidade que ainda não tínhamos vivenciado, mas que sempre esteve nas nossas referências, uma estética super urbana e agressiva”, comenta o baixista João Bonafé.

A construção de “FURACÃO” parte de um impulso urgente. Segundo o vocalista Caio Weber, ela surgiu em um momento de tensão pessoal, transformando sentimentos intensos em criação. O título sintetiza esse movimento. Assim como o fenômeno natural, o single carrega em sua metáfora a força destrutiva e, ao mesmo tempo, transformadora das emoções humanas

“Um dia eu acordei meio revoltado com as coisas que estavam acontecendo na minha vida e no mundo ao meu redor e, ao invés de implodir com esses sentimentos, resolvi fazer uma música. O primeiro rascunho saiu quase como um espirro, algo que precisava ser colocado pra fora de maneira urgente”, conta Caio.

O artista destaca, ainda, o impacto imediato da faixa já em sua fase inicial. Musicalmente, ela aposta em uma energia constante de movimento, tanto na construção sonora, quanto na narrativa. “Pode simbolizar tanto as adversidades da vida, quanto a força presente dentro de cada indivíduo. É uma música enérgica, algo que você ouve e não consegue ficar parado. É sobre continuar, correr atrás e não desistir do que faz seu coração pulsar”, completa.

Sem participações especiais, a música reforça a identidade do grupo e amplia seu território sonoro. A mistura de gêneros cria um contraste entre peso e sensibilidade, refletindo também a dualidade presente na letra que transita entre fragilidade e resistência. “FURACÃO” se torna, então, um chamado. Um empurrão para quem está cansado de esperar por mudanças. “É um estímulo pra quem cansou da escuridão e cansou de esperar sentado por alguma mudança”, resume João.

Se existe uma mensagem central por trás do lançamento da BAD LUV, ela é direta: seguir em frente, mesmo quando tudo parece desabar. “Não desista de você”, finaliza Caio.

“FURACÃO” já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.

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